GRAZIANO RUSSO

testo di Anna Saba Didonato

Ispirate alle teorie di Marshall McLuhan, le opere di Graziano Russo invitano a riflettere sul ruolo incisivo esercitato dalla specificità dei mezzi di comunicazione di massa sull’immaginario soggettivo e collettivo, a prescindere dai singoli contenuti veicolati. Fino ad arrivare all’estremo assunto secondo cui “il mezzo è il messaggio”, in base ad un determinismo tecnologico che evidenzia l’impatto delle norme organizzative dell’informazione sui comportamenti sociali e sulla forma mentis dei singoli.

Il passaggio dalla tradizione orale alla cultura alfabetica, avvenuto principalmente con l’invenzione della stampa a caratteri mobili, ha implicato, in particolare, una diversa valenza assegnata alla parola, che da elemento vivo si è tramutata in concetto mentale. Il lavoro di Graziano muove proprio dalle potenzialità connesse a questa innovazione, analizzando la scrittura, sia nella forma letterale che musicale, in quanto portatrice di senso ma anche di forme espressive che dialogano e interagiscono con i codici della tecnologia contemporanea, fondendosi con essa in maniera inscindibile, fino a determinare nuove forme iconiche riconoscibili e decifrabili.

Sebbene le sue opere abbiano un contatto molto stretto con la dimensione reale, attingendo alla pratica del ready made, è altrettanto vero che in esse è sempre presente un elemento di disturbo che determina un effetto straniante nell’osservatore. Lo sguardo diventa così “un gioco asintotico del vicino e del lontano” – per usare le parole di Georges Didi-Huberman – che va a colmare la doppia distanza intercorrente tra l’osservato e l’osservante, perché “lo spazio deve essere sempre riconquistato e la frontiera che separa lo spazio vicino da quello lontano è un confine variabile” (Erwin Straus).